FORMA - UM DIÁLOGO ENTRE MATÉRIA E SOM

A criatividade humana assume muitas formas, cada uma oferecendo uma linguagem pela qual se expressa o mundo interior e a sensibilidade individual. Essas linguagens raramente existem em isolamento; em vez disso, elas se entrelaçam com as artes informando umas às outras em um diálogo delicado e contínuo, formando uma intrincada tapeçaria de cultura.

Como um tributo ao patrimônio cultural e natural, apresentamos FORMA: um projeto que une o design, as artes visuais e a música em um campo compartilhado de expressão. Buscando seu impulso no oceano — sua força, sua contenção, suas múltiplas faces mutáveis — FORMA volta-se para o movimento e a profundidade, para formas alteradas lentamente pela pressão e pelo tempo, assim como a água molda aquilo que a resiste.

A peça Forma, composta pelo violoncelista e compositor Jakub Dubik, reflete sua posição única na intersecção entre a música clássica moderna e a arte visual. Distinguido por uma sensibilidade extraordinária às estruturas estéticas, Dubik trata cada projeto como um todo audiovisual coerente e imersivo.

Gravada de maneira analógica para enfatizar plenamente seu caráter atemporal, bem como a natureza singular e irrepetível do próprio ato de criação, a peça foi preparada especificamente para esta ocasião. Forma surge como a emanação de uma busca contínua pela forma, tanto na música quanto no ofício artístico, servindo simultaneamente como uma resistência consciente à conformidade com formas impostas e alheias.

CONTE-NOS MAIS SOBRE VOCÊ?

Minha jornada começou aos sete anos, não por acaso, mas por escolha: pedi à minha mãe que me matriculasse na escola de música. Hoje, como violoncelista e compositor, vejo a música como uma forma de alta técnica artesanal.

Minha linguagem criativa está enraizada em uma profunda fascinação pelo design atemporal e pela alma dos objetos feitos à mão — aquelas peças onde o toque humano confere um caráter único. Busco espelhar essa qualidade em meu trabalho, compondo peças impressionistas que existem na fronteira entre a disciplina clássica e a amplitude cinematográfica.

Estamos imersos em uma era de perfeição algorítmica, onde a paisagem moderna exige precisão estéril e a arte é rotineiramente suavizada em dados impecáveis e infinitamente reprodutíveis. No entanto, o verdadeiro luxo não é encontrado nesta certeza manufaturada, mas no atrito da realidade humana — o peso bruto e irrepetível de um evento físico singular. Possuindo uma sensibilidade inerentemente analógica, empenho-me em gravar o som da maneira mais analógica possível, permitindo que o espírito de uma performance única e seu momento de criação permaneçam intactos. Isso é particularmente importante para mim, pois acredito que essa abordagem permite que as emoções que acompanham um determinado momento sejam capturadas em sua totalidade. Em um mundo onde a música se torna cada vez mais um produto em vez de uma expressão de emoção, permaneço fiel à ideia de retornar às suas raízes — de mover genuinamente outra pessoa ao compartilhar a própria sensibilidade, perceptível para aqueles que são capazes de ler o que reside entre as notas.

DE ONDE VEM SUA INSPIRAÇÃO?

Existimos em uma era nublada por uma narrativa derrotista — a crença cínica de que tudo já foi composto e que a capacidade de surpreender a alma humana está esgotada. Eu rejeito isso fundamentalmente. A emoção é inerentemente efêmera e irrepetível; ela assume uma nova dimensão a cada momento que passa. Portanto, o verdadeiro propósito artístico não reside na mera reinvenção da forma, mas na criação de uma ressonância tão profunda que ilumine a realidade de outra pessoa.

Essa busca pelo irrepetível encontra seu reflexo mais puro no estudo definitivo da fluidez: a água. Seu estado perpétuo de "devir" — uma metamorfose graciosa e em constante evolução de profundidade e movimento — guia minha intuição criativa. Busco traduzir essa alquimia elementar através da minha própria sensibilidade, tratando sua essência fluida e mutável como um espelho perfeito para a experiência humana.

COMO É O SEU FLUXO DE TRABALHO CRIATIVO QUANDO VOCÊ BUSCA UM RESULTADO AUDIOVISUAL TOTALMENTE IMERSIVO?

Para mim, alcançar uma experiência audiovisual verdadeiramente imersiva nunca é uma questão de simplesmente traduzir uma imagem em movimento para o som; é a busca por um ponto de origem compartilhado. Quando começo um novo trabalho, não vejo o elemento visual como algo a ser meramente acompanhado. Em vez disso, tento internalizar sua ressonância física e emocional, tratando o processo como um ato de sinestesia.

Como minha linguagem musical está profundamente entrelaçada com a vastidão cinematográfica e a natureza tátil do design físico, procuro o movimento natural dentro de um quadro — a maneira como a luz se curva, a arquitetura lenta e mutável de uma paisagem ou o grão silencioso de uma fotografia analógica. Assim como minha fascinação pela água, deixo que esses fenômenos visuais ditem a temperatura emocional e as dimensões espaciais das minhas composições.

O violoncelo torna-se, então, o veículo para traduzir essa linguagem visual em música. No entanto, esse processo é puramente instintivo. No momento em que uma impressão súbita ou um sentimento não dito se instalam, minha única necessidade inerente é traduzir minha impressão de um momento em forma tangível: música. Gravo da maneira mais orgânica possível, usando deliberadamente gravadores analógicos. Nunca me interessei por um resultado estéril; anseio pelo atrito, pela imperfeição e pela vida que faz uma gravação parecer real.

Na integração final entre visão e som, meu objetivo é a entrega completa. Quero construir um ambiente tão coeso e tão profundamente enraizado no presente que o ouvinte não perceba mais onde o mundo visual termina e o sonoro começa, sentindo-se, em vez disso, inteiramente envolvido por um momento singular e honesto de expressão humana.

ALGUM CONSELHO PARA OUTROS ARTISTAS E CRIATIVOS?

Aos colegas artistas, eu diria simplesmente o seguinte: não deixem que a ilusão do tempo dite o seu caminho. Verdadeiramente, nunca é tarde demais para dar forma tangível às visões que vocês carregam dentro de si. Muitas vezes somos condicionados a esperar que os sonhos se "realizem", como se a plenitude fosse algo passivo que simplesmente nos acontece. Mas os sonhos não se realizam sozinhos; eles exigem ser construídos ativamente. Eles exigem ação deliberada e atrito.

Se existe uma bússola pela qual você deve navegar, deve ser a sua própria intuição. O mundo está cheio de ruídos externos e expectativas, mas, ao final, você é o único que carrega a profunda responsabilidade pela arte que traz à existência. Portanto, ela tem que ser incondicionalmente sua. Desejo que cada criador experimente uma vida artística profundamente marcada por uma paixão implacável e autêntica, e que sempre tenha a coragem de seguir sua própria ressonância interna, onde quer que ela possa levar.